In de imponerende 368 meter hoge televisietoren, gebouwd tussen 1970 en 1986, was op 93 meter hoogte het restaurant Veja Roze gevestigd. Het restaurant sloot tijdens de Letse economische crisis in de jaren negentig.
Hotel Viru, geopend in 1972, was de eerste wolkenkrabber in Estland en destijds het meest prestigieuze en luxueuze hotel in de regio. Ook huisde er tot 1989 de Russische inlichtingendienst, de KGB.
Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie getiteld Luxe 1972 - 1987. Deze bevat foto's van (eens) luxueuze, moderne interieurs van dancings, hotels en stations uit met name het voormalige Oostblok, die Olthaar de laatste vier jaar tijdens een aantal reizen maakte. Deze publicatie is te koop voor 10 euro.
In haar werk laat Olthaar zich inspireren door ontwerpen en architectuur uit de jaren zeventig en tachtig. Ontwerpen die ooit een bepaald gevoel van moderniteit uistraalden maar nu in hoog tempo ten prooi vallen aan sloop en renovatie. Olthaar verwerkt haar fascinatie voor deze periode vaak in super 8 films en miniatuur installaties.
Arianne Olthaar, Lobby TV Omroepgebouw Riga, 2011
Navid Nuur sprak op donderdagavond 29 maart over een kunstwerk dat Heden recent heeft aangekocht voor haar collectie. Samen met een aantal andere kunstwerken van Navid Nuur, die dit kunstwerk van context voorzien, is dit groots kleine (of klein grootse) kunstwerk geïntroduceerd.
Navid gaf uitleg over de inhoud en het gebruik van dit zeer democratische kunstwerk, dat zowel uniek als reproduceerbaar is, en dat zich in elk huis thuis zal voelen. Dit kunstwerk is voor iedere kunstliefhebber bij Heden te verkrijgen tegen een kleine vergoeding. Het is een kunstwerk dat je thuis mag installeren op iedere gewenste plek. Op ieder gewenst oppervlak. Permanent. Onweerstaanbaar.
Dit spontane intermezzo is na de introductieavond te zien tot en met zondag 1 april.
Wil je er bij zijn? Bevestig je komst: info@heden.nl
Bron: Website Navid Nuur
De wereld als geheel en de verbindingen en bewegingen daarbinnen zijn de voornaamste focus in het werk van Esther Kokmeijer. Deze interesse komt voort uit de behoefte om de complexiteit van de wereld te kunnen bevatten, ordenen en representeren. Ze is geïnteresseerd in de oorsprong van de natuur, hoe landschappen worden gevormd en een wisselwerking aangaan met de mens. Geografische ijkpunten en krachten van de natuur vormen vaak de basis van een onderzoek.
Esther's belangstelling begon met de denkbeeldige lijn die de Merapi vulkaan en de Zuidzee met de Kraton van Yogyakarta verbindt als centraal punt. Het werk "The More you take The more I give' is gebaseerd op zowel oude als recente mythen die op dit moment worden geloofd en omarmd in het alledaagse leven van mensen in het gebied langs deze denkbeeldige lijn. Kokmeijer raakte gefascineerd door de grote rol die geologie speelt in het dagelijks leven. "Hier kan je echt voelen hoe mythen worden gevormd door het omringende landschap. Voor mij is deze interactie tussen natuur en de mens zeer waardevol ", aldus Kokmeijer.
Esther Kokmeijer werkte in het najaar van 2011 in het kader van het residency programma There in Yogyakarta (Indonesië). Zij liet zich daar inspireren door de krachten van de natuur. Een van de directe aanleidingen daartoe was de uitbarsting van de Merapi vulkaan in 2010, die diepe sporen heeft nagelaten in het Javaanse landschap.
Bij deze tentoonstelling verschijnt een publicatie.
De opening vindt plaats op vrijdag 6 april om 17.00 uur bij Heden aan de Denneweg 14a.Het werk van Esther Kokmeijer is ook te zien op de tentoonstelling Voyage bij Maurits van der Laar (opening zaterdag 7 april om 16.00 uur)
Esther Kokmeijer, The more you take, the more I give, (tentoonstelling Cemeti Art House, Yogyakarta) 2011
Esther Kokmeijer, Matrimonial Disagreement (detail), 2011
Esther Kokmeijer, Traveling South, 2011
Esther Kokmeijer, A Perfect Line, 2011
Esther Kokmeijer, Arrived, 2011
Op 25 februari 2012 bestaat Heden veertig jaar.
Je bent vanaf 12.00 uur van harte welkom om dit heugelijke feit met ons te vieren. Vanaf 13.00 uur is er taart en koffie!
In de kunstuitleen kun je een bijzondere selectie van kunstwerken bewonderen die Heden de afgelopen veertig jaar heeft aangekocht. Een deel van de tentoonstelling zal deze zomer te zien zijn in de Centrale Bibliotheek en dit najaar doorreizen naar een volgende locatie. Ook via de website en Facebook besteden we gedurende het jaar aandacht aan veertig jaar Heden.
In 1972 begon Heden als Artoteek Den Haag. In de afgelopen decennia is Heden uitgegroeid tot een volwaardig kunstcentrum. Het verhuren en verkopen van kunst aan particulieren en bedrijven is al die jaren een belangrijke kerntaak van Heden gebleven. Daarnaast is Heden zich ook steeds meer gaan toeleggen op het maken van tentoonstellingen, het organiseren van residencies en het ontwikkelen van educatie.
In 2010 verscheen de publicatie 38: Kroniek van een ideaal van Michiel Morel. Hierin staat de geschiedenis van Heden (en de jaren als Artoteek Den Haag) uitgebreid beschreven. Dit prachtige boek is nog steeds bij ons te koop.
Ton Klop, Kat, 1973
Jan Roede, Olympische spelen III, 1982
Marlene Dumas, Johan Cruijff 2-luik, 1997
Philip Akkerman, Zonder titel no. 128, 2000
Dit fotoboek bevat prachtige boksfoto's van Piek (Annemieke Kock). Indringende portretten van boksers op hun meest kwetsbare moment: in de hoek met hun trainer, tussen twee rondes in. Dicht op de huid, haarscherp, afgewisseld met actiefoto's. Een uniek boek: " het boksen is nog nooit op deze manier in beeld gebracht "
Seconds Out: Faces of Boxing is een fraai kunstboek en nu al een collectors item. De foto's belichten het fenomeen boksen meer dan de sport en het is prachtig vormgegeven. Erwin Olaf schreef het voorwoord. Met een essay van auteur Jan van Mersbergen en een interview met Lucia Rijker. Ook de directeur van de beroemdste boksschool ter wereld, Bruce Silverglade van Gleason's Gym, schreef speciaal voor dit boek een paar regels.
Foto's uit dit boek zijn bij Heden te zien en te koop!
De boekpresentatie van Seconds Out: Faces of Boxing is op zaterdag 14 april om 17.00 uur bij Heden aan de Denneweg 14a in Den Haag.
Piek, Rocky Slachmuylders, 2012
Piek, Dennis Slotegraaf, 2012
Piek, Jean Louis Bryla, 2012
De Haagse kunstwereld is rijk aan initiatieven, variërend van underground tot strak vormgegeven projectruimte. Dat is niet altijd zo geweest. Het Haags Centrum voor Actuele Kunst (HCAK, 1978-1996) was het eerste kunstenaarsinitiatief in Den Haag en lange tijd een van de weinige van Nederland. Het ontsprong uit de behoefte om vernieuwende kunst te tonen in een tijd waarin het artistiek landschap in Den Haag onvoldoende ruimte bood voor jonge kunstenaars en het experiment. Het HCAK vormt een onmisbaar hoofdstuk in de Haagse culturele geschiedenis en is een belangrijke inspiratiebron voor de huidige Haagse initiatieven.
Nu, een generatie later, reflecteren zes Haagse kunstinstellingen op het gedachtegoed van het HCAK dat alles behalve gedateerd blijkt te zijn: onder de noemer ´HCAK Revisited´ geven Heden, GEMAK/Vrije Academie, 1646, JCA DE KOK, Ruimtevaart en Nest ieder een eigen en hedendaagse invulling aan een van de voormalige HCAK projecten.
HCAK Revisited is nadrukkelijk meer dan een herinnering of hommage aan het HCAK. Het is ook een onderzoek naar de verschillen en overeenkomsten tussen het kunstenaarsinitiatief destijds en de presentatieplek van nu.
Pas de Deux werd in 1991 in het HCAK uitgevoerd.
Een samenwerking tussen twee kunstenaars kan op vele niveaus worden ingevuld. Heden laat Thomas Raat en Marius Lut een dialoog aangaan; het eigen werk komt voor een keer niet op het eerste plan. Voorop staat de samenwerking, het spel om met zijn tweeën tot een nieuwe uitkomst te komen; nieuwe kunst het licht te laten zien.
Thomas Raat, N.T.Y. (Work in progress), 2012, h 154 cm x 191,5, mixed media
Thomas Raat, N.T.Y. (Work in progress), 2012, h 184 cm x 420 cm, olie op paneel, mdf
Marius Lut, Exhibition overview in 1646 in Den Haag, 2010
Marius Lut, Untitled, 2011, 210 x 170 cm, acryllic mirror, mapel frame